您將了解調音臺的每項功能，以及如何將其使用在日常的混音工作中。我們有許多秘訣、技巧、建議和經驗要與您分享。您真正了解自己的工作時，進行現場音樂混音就會變得更有趣且更具創意。

在本集中，我們將討論如何為混音工作選擇正確的調音臺，以及您應隨時攜帶的工具和配件！

在本集中，我們將把調音臺連接至其他音響設備：麥克風、功放和揚聲器。您需要在打開電源前完成所有連接！

在我們開始使用調音臺前，先討論一下麥克風：如何選擇合適的類型，以及如何與常見的設備連接！

上一集已經概述麥克風，且將它們置于靠近舞臺設備的位置。現在我們要將舞臺上的音頻信號輸入至調音臺，并針對每個輸入進行優化設定。

這次要討論非常重要的主題，這部分就是“增益結構”。如果您希望每次混音時都能得到干凈且一致混音效果，理解它是非常重要的！

在第 7 集中，我們將了解小小的按鈕如何發揮大大的用處：這個按鈕就是“高通濾波器”（HPF）。所以我們要提出的第一個問題是：什么是“高通濾波器”？高通濾波器是現場音樂調音臺中非常實用的工具之一，在保留所有高頻的同時，過濾掉不需要的低頻。

本集將說明多數廣受歡迎的模擬和數字調音臺的可用 EQ 類型，同時協助您了解如何安全進行所有控件操作。

現在我們將調整輸出EQ，針對供觀眾聆聽的揚聲器和舞臺上演出的監聽揚聲器。如果您正確進行設定，將可更輕松調整所有輸入通道的 EQ。先完成輸出部分，可在調整輸入上節省時間。

本集中，我們將著重于底鼓、小軍鼓、踩镲等的收音，這可能是樂隊中音量最大的樂器。不同的麥克風將需要進行不同處理。

我們已讓鼓聲更趨近于完美，現在我們將轉移到電貝斯、吉他和鍵盤，這些是多數搖滾和流行樂隊使用的重要樂器。

現在我們將開始使用 EQ 至原聲樂器，如吉他、小提琴和銅管樂器。其中一些樂器敏感度高，必須特別注意，以避免產生正反饋嘯叫。甚至是電箱吉他，如果放置太靠近舞臺監聽音箱，也可能會產生正反饋。

現在我們要來討論的是人聲麥克風的 EQ調整。人聲是如此多樣，男性和女性的發聲各不相同，或許您會認為每種風格都需要進行不同的處理，但實際上只需使用幾個基本原則，并記住現場表演時多數歌手應使用動圈式心型指向性麥克風即可。

我們已完成安裝、進行適合空間的 PA 微調并進行所有輸入的 EQ設置。現在我們要討論的是調音臺的聲像和推子。表演時，正常來說聲像調節應維持靜態，而推子是調音臺中頻繁進行調整的控件。

我們已完成輸入增益、高通濾波器、EQ 和聲像設定。現在該進行推子部分。如何平衡樂隊的聲音，并隨演出的進行持續聆聽和調整。

 現在我們要討論如何組合輔助輸出來為舞臺上的樂隊提供更多監聽的選項。輔助信號為多數調音臺提供多樣化輸出組合。無論是單聲道或立體聲、推子前（pre-fader）或推子后（post-fader），針對每個輸入通道都能有不同程度的控制。

您是否好奇過調音臺上矩陣輸出的作用呢？在本集中，我們將探討這個主題，我們也將討論如何使用單聲道輸出或低頻輸出。

本集中，我們將討論壓縮器，及其使用方式和場合。壓縮器的效果可能不易察覺，但是對流行和搖滾音樂是非常重要且實用的處理器。在您熟練正確使用后，混音效果將可大幅提升。

噪聲門是本章的主題，那么它們又是什么？與壓縮器相同，一直到1990年代中期，數字調音臺流行后，才開始普遍出現在調音臺上。

我們已經完成從 EQ、壓縮器和噪聲門到輸入的混音使用，并使用聲像、推子和編組來調整所有樂器和人聲的混音效果。現在，我們將使用壓縮器到輸出通道上。

在本集中，我們將在混音中加入混響效果。這在人聲和原聲樂器獨奏時特別有用，幫助樂隊核心的混音效果進一步提升，但使用時很大程度取決于表演場地本身。

在本集中，我們將使用節拍延遲。用幾種不同方式使用這種效果。一種方式是持續以極短的延遲時間提升音效的存在感或音量。另一種方式是為主唱或樂器獨奏加重個別音符、樂句或歌詞。

到目前為止我們已講解增益結構、EQ、動態、編組和效果的理論，現在讓我們進入實戰階段。有現場樂隊即將到來，而我們將進行試音。請牢記這個系列中我們所討論過的內容。

這是最后一集，而我們即將進行一些現場錄音。對于調音師和樂手而言都非常實用，因為錄音可重復聆聽并評估表演的效果。這是非常實用的彩排工具，且能上傳到社交媒體，或作為紀念收藏。